bits & pieces

Preliminary studies for the performance cycle “poetic parachute”.
Acrylic paint, colored pencils, and paper cutouts on 300g paper, 21 x 29,7 cm, 2025 – 2026

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Price: 320 Euro
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You can choose any of the images published in the bits & pieces magazines (see below) and send me an email at: bbb [at] bbbjohannesdeimling.de

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The bits & pieces magazines

publication, 32 pages, size 21 x 29.7 cm, 170g paper

Handlungsräume auf Papier

Collagen als verdichtete Studien für performative Prozesse

Text von BBB Johannes Deimling

Klirr! Ein Teller liegt in Hunderten Stücken auf dem Boden. Vielleicht ist man froh, dass das alte Ding endlich kaputt ist. Vielleicht ist man traurig, weil es ein kostbares Stück gewesen ist. Für mich stellt sich jedoch eine andere Frage: Handelt es sich im zersplitterten Zustand überhaupt noch um einen Teller? Sicher – man kann keine Suppe mehr daraus löffeln. Aber welche neue Form könnte entstehen, wenn sich die Teile anders zusammenfinden?

Gerade diese Bruchstücke, diese bits & pieces, interessieren mich mehr als die ursprüngliche Gebrauchsform. Denn sie haben eine entscheidende Transformation durchlebt. Der Bruch ermöglicht eine neue Form. Vielleicht liegt gerade darin auch eine Suche nach Sinn in einer Zeit, die – wie der Teller – selbst zersprungen zu sein scheint.

Die „bits & pieces“ entstehen seit Beginn 2025 als Vorstudien zu einer neuen Performance-Reihe mit dem Titel „Poetic Parachute“. Sie formulieren eine klare und disziplinierte visuelle Sprache, in der Reduktion, Setzung und der Dialog der Dinge zu zentralen Bedeutungsträgern werden. Jede Arbeit ist als Situation angelegt – als präzise agierte Begegnung von Elementen, die in der Alltagslogik nicht zwingend zusammengehören. Durch die sorgfältige Abstimmung von Maßstab, Kontur und Abstand werden diese Elemente in eine Gleichwertigkeit überführt, in der Absurdität, Form, Farbe und Reflexion einen intensiven künstlerischen Dialog führen.

Wiederkehrend ist das Auftreten linearer Systeme – feine horizontale Linien, die das Bildfeld wie Notationen oder Atemspuren durchziehen. Sie führen eine zeitliche Dimension ein und verweisen auf Dauer, Rhythmus oder eine partiturähnliche Struktur, die die Komposition zusammenhält. Als verbindendes Gewebe erlauben sie Differenz und halten zugleich die Arbeit in einem gemeinsamen Resonanzraum.

In ihrer Nähe zu performativem Denken lassen sich diese Collagen als Mikro-Handlungsräume verstehen, auf denen Aktionen stattfinden. Papierelemente, Linien, Flächen und vor allem ihre Positionierung werden zu Stellvertretern für Körper, Aktion, Material und Raum. Was auf dem Papier geschieht, sucht nach Möglichkeiten – nach Übergängen vom Bild zur Handlung, von der Setzung zur Bewegung, vom Stillstand zur Zeitlichkeit.

Diese Arbeiten vertrauen auf die Intelligenz der Betrachtenden. Bedeutung wird nicht vorgegeben, sondern entsteht in der eigenen assoziativen Bewegung zwischen den Formen. Die haptische Direktheit erzeugt einen feinen Frisson – ein körperliches Mitgehen des Sehens, das sich im eigenen Wahrnehmen entfalten kann.

So formt sich nach und nach eine Reihe von Arbeiten, die das Erkunden von Möglichkeiten vorantreiben. Was auf dem Papier entsteht, trägt bereits die Frage in sich, wie und wann es in performative Handlung übergehen könnte.

Spaces of Action on Paper

Collages as Condensed Studies for Performative Processes

Text by BBB Johannes Deimling

Crash! A plate lies in hundreds of pieces on the floor. Perhaps one feels relieved that the old object has finally broken. Or perhaps one feels sad because it was precious. For me, however, another question arises: is it still a plate in its shattered state? Certainly, one can no longer spoon soup from it. But what new form might emerge if the fragments were arranged differently?

It is precisely these fragments that interest me more than the original function of the object. They have undergone a decisive transformation. The break makes a new form possible. Perhaps this represents a search for meaning in a time that, like the plate, seems fractured itself.

The pieces have been in development since early 2025 as preliminary studies for a new performance cycle titled Poetic Parachute. These studies articulate a clear and disciplined visual language, in which reduction, placement and the dialogue between elements are central to conveying meaning. Each piece is conceived as a situation — a precisely enacted encounter between components that would not necessarily belong together in everyday logic. Through the careful calibration of scale, contour and spacing, these elements are brought into a state of equivalence, where absurdity, form, colour and reflection engage in a rigorous artistic dialogue.

The works feature recurring linear systems in the form of fine horizontal lines that traverse the composition like notations or traces of breath. These lines introduce a temporal dimension, evoking notions of duration, rhythm or a score-like structure that holds the composition together. As connective tissue, they permit variation while maintaining the work within a shared field of resonance.

Given their proximity to performative thinking, these collages can be understood as micro-spaces of action in which events unfold. Paper elements, lines and surfaces, and above all their positioning, become proxies for the body, action, material and space. The possibilities explored on the paper include transitions from image to action, placement to movement and stillness to temporality.

These works rely on the viewer’s intelligence. Rather than being prescribed, meaning emerges through the viewer’s own associative movement between forms. Their tactile immediacy produces a subtle frisson — a kind of bodily participation in the act of seeing that unfolds within one’s own perception.

Gradually, a series of works emerges that further explores possibilities. The question of how and when it could be transformed into performative action is already implicit in what emerges on paper.

Exhibition view
12 works of the series “bits & pieces” as part of the exhibition “Under the Table is Above”, at POPOP Art, Nijmegen, Netherlands, 2025